Lobo

Space

root — Thu, 09 May 2013 17:56:37 +0000

A convite do próprio veículo, pertencente à Turner Broadcasting System, a produtora Vetor Zero/Lobo desenvolveu uma nova identidade visual para sua programação, distribuída em vinhetas, bumpers e menus, totalizando 104 peças e 12 minutos de animação 3D. Iniciado há dois anos, o extenso processo de criação partiu de referências do ilustrador e designer Syd Mead, responsável pelo desenho conceitual de filmes de ficção como Blade Runner, Aliens, Tron e Star Trek. Com uma equipe de mais de 30 pessoas, a produtora criou personagens e cenários fantásticos que traduzem o espírito da programação do Space, com um acabamento dramático e hiper-realista. “Nosso objetivo era produzir uma identidade visual tão envolvente e intrigante quanto uma série ou filme da programação do Space, e não apenas um pacote gráfico visualmente interessante”, comenta o diretor Mateus de Paula Santos. As peças foram divididas em quatro pacotes (nas versões português e espanhol): um genérico e três temáticos para faixas específicas da programação, dedicadas a séries, filmes e esportes. Entre os detalhes, o logotipo do canal se destaca, sempre surgindo integrado à ação das peças, como parte de um objeto ou do cenário. O amarelo da marca também ganha força entre a monocromia dos tons acinzentados. A direção de criação é de Mateus de Paula Santos, Loic François Marie Dubois e Diego Fernandez, com produção executiva de Alberto Lopes, Sergio Salles, Luiz Carlos Reis e Andrea Dacharry.

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MTV: Sexo

root — Wed, 08 May 2013 20:47:40 +0000

Com o objetivo de chamar atenção para o fato de que 70% das mulheres brasileiras portadoras do vírus HIV foram contaminadas por companheiros que tiveram relações extra-conjugais, a MTV encomendou um Serviço de Utilidade Pública animado que consegue ser excitante e perturbador ao mesmo tempo. Escrito por Ícaro Dória e Guillermo Vega, atualmente diretores de criação na W+K São Paulo, produzido pela Vetor Zero/Lobo e dirigido por Mateus de Paula Santos, o filme sugere uma orgia orquestrada por um grupo de formas amorfas em que figuram lábios, línguas, mamilos e pelos faciais (ou de outros lugares) estranhamente realistas. Depois de uma série de closes das ditas formas se entrelaçando, enroscando e realmente mandando ver, ao som de um funk pulsante, a câmera recua para revelar que os libertinos são na verdade letras que formam a seguinte frase: “Querida, você sabe que terça é dia de futebol com os amigos” – uma fala clássica do repertório de um adúltero. A chamada final diz: Não importe o que faça, use camisinha.

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Bassawards

root — Mon, 08 Oct 2012 20:37:45 +0000

BassAwards, o Festival Internacional de Broadcast Design, gentilmente convidou a Lobo para ser um Parceiro na sua edição de 2013. A Lobo contribuiu com um teaser e uma peça promocional criados em conjunto com a Brandia.tv, anunciando a abertura das inscrições para trabalhos em categorias como televisão, cinema e até videogames. Seguindo o espírito do evento, cujo objetivo é premiar a criatividade e excelência em design, a Lobo criou um enredo que representa de forma metafórica e simbólica o funcionamento da mente de um designer durante o processo criativo – da agonia da incerteza perante a página (ou tela) vazia até o momento “eureka” em que tudo finalmente se encaixa. Visualmente, a Lobo se inspirou no próprio nome da premiação, que homenageia o padrinho do motion design, Saul Bass – e fez o seu próprio tributo ao venerável artista, citando várias aberturas de filmes que ele concebeu para diretores como Hitchcock, Preminger e muitos outros. A equipe de produção focou sua pesquisa principalmente em suas peças mais abstratas, e a inspiração resultou em um fluxo dinâmico de animações protagonizadas por formas geométricas que, ainda que abstratas, expressam uma personalidade ágil e vivaz ao longo do filme. A paleta de cores minimalista e a trilha sonora de jazz (cortesia de outro Parceiro do festival, Banjo Music) contribuem para evocar o clima da década de 1950.

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JAC Motors: Pop Rock

root — Mon, 08 Oct 2012 20:26:20 +0000

Este filme foi criado pela Ogilvy & Mather para o lançamento do novo modelo da JAC Motors, o JAC J2. O slogan da campanha, “Parado é Pop, andando é Rock”, aponta para os dois aspectos principais do automóvel: o visual e a performance. Parado, o J2 chama a atenção pelo seu aspecto jovem e atrevido; em movimento, ele revela sua natureza esportiva e potente. Essa dualidade é traduzida tanto pelo visual do filme quanto por sua trilha sonora: o clássico setentista “Highway Star”, da banda Deep Purple, aparece em duas versões completamente distintas, uma com um arranjo pop-eletrônico e outra com uma pegada totalmente rock’n’roll – cortesia do guitarrista Steve Vai, do vocalista Glenn Hughes (que fez parte de uma das formações clássicas da banda original) e do baterista Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers). Essas duas interpretações da música se alternam ao longo do filme, acompanhando as transformações radicais pelas quais passam os cenários por onde o J2 circula, inspirados na linguagem dos quadrinhos: durante as sequências “Pop”, vemos um ambiente ultracolorido, reminiscente dos gibis dos anos 60, repletos das retículas e personagens de traços ingênuos que inspiraram as pinturas de Roy Lichtenstein. Quando o carro se move e a trilha assume a roupagem “Rock”, o visual do filme muda para um preto-e-branco supercontrastado e o ambiente torna-se dark e sinistro, inspirado pela série “Sin City” de Frank Miller. Dirigido por Cadu Macedo e Mateus de Paula Santos, o filme original de 60 segundos foi feito exclusivamente para a web, com uma versão reduzida de 30 segundos sendo preparada para televisão.

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Vivo: Mantra

root — Thu, 19 Apr 2012 20:36:26 +0000

A Vetor Zero/Lobo produziu um filme em animação 3D de 1 minuto de duração para apresentar ao Brasil o novo posicionamento da Vivo. Após 9 anos associada à telefonia móvel, a marca passou a designar todos os serviços de comunicação da Telefônica, incluindo banda larga (Vivo Speedy), telefonia fixa (Vivo Fixo) e TV por assinatura (Vivo TV). O objetivo do filme é justamente promover essa variedade de serviços, e a maneira como eles podem conectar e aproximar pessoas de todos os cantos do país. Para isso foram criados mais de 50 personagens animados em 3D, representando diversos tipos regionais do Brasil, compostos diante de paisagens típicas de vários estados.

Criado pela agência Africa e dirigido por Mateus de Paula Santos, Nando Cohen e Guto Terni, o filme tem como trilha sonora uma versão atualizada do tema “Mantra”, o mesmo utilizado no lançamento da marca Vivo no Brasil em 2003.

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Museu da Casa Brasileira: Inspiração

root — Wed, 08 May 2013 19:53:09 +0000

Para divulgar as inscrições para o 26º Prêmio de Design MBC, promovido pelo Museu da Casa Brasileira, a Leo Burnett Tailor Made criou um filme com o tema “Inspiração” – elemento chave da criação, mas ao mesmo tempo algo difícil de prever e identificar a origem. Produzida pela Vetor Zero/Lobo com direção de Gabriel Nóbrega e Guto Terni, a animação sugere uma resposta bem-humorada para essas questões. Com um visual sintético e estilizado, que brinca com a linguagem dos infográficos, ela segue a trajetória de uma semente de tomate, da germinação à colheita dos frutos, seguida pelo processamento destes até sua transformação em molho de espaguete. Por fim, uma gota desse molho cai na camisa do comensal, e o formato da mancha acaba por inspirar os contornos de uma cadeira de design inusitado.

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LG: Ciclope

root — Mon, 07 Nov 2011 20:10:31 +0000

Filme criado pela Y&R para LG, promovendo o smartphone Optimus 3D.

O comercial mostra um rapaz em um consultório oftalmológico, sendo examinado por conta de uma estranha anomalia: ele possui dois olhos no rosto… algo incomum em uma terra onde o normal é possuir apenas um globo ocular logo acima do nariz.

É dessa forma divertida e surreal que a campanha ilustra o avanço representado pela chegada da tecnologia 3D às telas dos smartphones. Ou, segundo a assinatura: “Duas lentes: é assim que se vê o mundo em 3D. O primeiro smartphone 3D é da LG”.

O novo celular da marca é o primeiro com tecnologia 3D no Brasil e o único, segundo a empresa, com duas lentes para captação de imagens. O aparelho também dispensa a utilização de óculos especiais para que o usuário usufrua do conteúdo em terceira dimensão.

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Canal OFF

root — Mon, 23 Apr 2012 18:52:09 +0000

O novo canal da Globosat, dedicado à natureza e esportes radicais, estreou em Maio quatro novas vinhetas de identidade visual. Inspiradas nos conceitos Água, Ar, Terra e Urbanidade, as animações de 10 segundos baseiam-se em gráficos abstratos, e traduzem visualmente seus temas de modo impressionista, através de diferentes dinâmicas de animação. Ainda que os elementos visuais sejam puramente digitais, graças a um cuidadoso trabalho de textura e iluminação obteve-se um resultado orgânico e envolvente, que juntamente com efeitos sonoros climáticos busca transmitir as ideias de ação, aventura, adrenalina e natureza – os quatro princípios que norteiam a programação do canal.

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LG: Ciclope

GE ” Agua & Vscan”

root — Mon, 16 Jan 2012 21:59:23 +0000

O visual do filme foi baseado numa série de ilustrações criadas pela divisão Print da Vetor Zero em conjunto com o artista e designer Diogo Kalil, em particular na que trata do tema da reciclagem de água. A partir dessas imagens foi criado um mundo ricamente animado, demonstrando o papel da GE neste processo que faz a água retornar para a sociedade nas mais diversas aplicações, da agricultura ao lazer (excetuando o uso potável).

Desenvolvemos primeiramente um storyboard explorando esta temática, e uma vez aprovando-o com a agência e o cliente, partimos para a modelagem inicial em 3D dos elementos presentes nas ilustrações, para desenvolvermos um animatic para o filme.

Após aprovação da decupagem deste animatic 3D, passamos ao acabamento definitivo dos modelos, aplicado-lhes as texturas e o tratamento de render específico para chegar ao look ilustrado. Paralelamente, utilizamos a técnica de animação 2D para os personagens protagonistas do filme, sempre em conjunto com o processo 3D.

O principal desafio apresentado por este filme foi conseguir fazer com que o 3D ficasse com uma aparência idêntica à da ilustração da mídia impressa, e que a narrativa e ações dos personagens abordassem o conceito de uma forma precisa em relação à complexidade da mensagem da campanha.

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Spacecross: Lendas

root — Thu, 13 Oct 2011 18:44:05 +0000

Para o lançamento da campanha do novo Volkswagen Spacecross a Lobo | VetorZero, juntamente com a Almap BBDO, criou dois filmes com base no slogan: “Dentro de um Spacecross cabe a aventura que você imaginar”. Partindo desse conceito, as aventuras que escolhemos interpretar tiveram origem no folclore brasileiro, estrelando duas de suas criaturas mais tradicionais: o Saci e a Mula-Sem-Cabeça.

Cada filme narra as lendas em torno de uma dessas figuras sobrenaturais, conhecidas por seu caráter ardiloso e destrutivo, mostrando como é praticamente impossível para um ser humano normal derrotá-las. Mas em meio a esse ambiente de pesadelo surge o Spacecross, o único capaz de enfrentar de igual para igual ambas as criaturas.

Juntamente com o look apocalíptico, o mistério e caos são corroborados pela narração de João Gordo, ícone da música underground brasileira.